Terreiro Grande ou Uma reunião de amigos

Ladrão

2009-12-08T09:22:00.000-08:00

Dia desses me peguei pensando nos tantos encontros que tive pela vida. Desisti por falta de explicações. É. A vida tem dessas coisas, como por exemplo, você.
Não que seja inexplicável o imenso carinho e dedicação que sentimos por você, amigo. Mas, é inexplicável como as coisas se dão. Você se lembra? Um dia de sol, a caminho de uma roda de samba que transformaria nossas vidas para sempre. Você já dava indícios de quem era, fingindo descaradamente um machucado no dedo só pra não tocar pandeiro, teu instrumento. Eu notei, você sabe. Falamos disso.
De lá pra cá, nesses anos todos, o tempo foi puxando o laço, apertando cada vez mais. Até que um dia, teus compromissos de amigo, te levaram pra longe. Não muito, a ponto de perder-te vista. Ou será que fui eu que lancei os olhos sempre pra onde você estava? Bobagem é pensar nisso.
Sei é que num determinado momento, tua presença fez-se obrigatória. Não me pergunte porque. É coisa que só o meu egoísmo pode explicar. E você, prontamente se colocou disponível, na prova mais pura de amizade, que é doar-se sem perguntas. Não negue. Foi bom pra todo mundo, né? Mas, eu sei e todos sabem, que o que lhe trouxe, foi a saudade. A nossa e a tua. A saudade de estar sempre perto, sempre junto, sempre gargalhando com as tuas piadas que só tem graça pra gente igualmente boba, igual a mim, por exemplo.

Teus cabelos embranqueceram mais que os meus. Tua vida hoje exige outras forças. Forças que você ainda nem sabe que tem, mas que vão aflorar, obrigatoriamente.
E eu sei da sua preguiça e de como teu negócio é chinelo, rede e sossego. Mas as tuas mãos de operário já calejaram de impossibilidades. Também nunca te ouvi reclamar. Você não é dos que reclamam. É sempre tudo bem, tudo jóia, né?

Enquanto você não descobre o que é que te espera, a gente vai caminhando junto, segurando um ao outro, na melhor maneira que você sabe. Rindo dessa porra toda, porque não tem outro jeito.
E quer saber? Não seria a mesma coisa sem você.

Um beijo Ladrão e feliz aniversário.

Chefe

2009-12-04T10:38:00.000-08:00

Meu grande amigo Zeca Ferreira, todos sabem, tem múltiplos talentos. Um deles é a capacidade incrível em resolver problemas dos mais escabrosos, quase sempre sem pedir ajuda. Como se pedir ajuda adiantasse, né Zequinha?
Entre os monstrinhos que ele teve que matar, está a burocracia absurda que enfrenta - nem todos conseguem - todo aquele que deseja realizar qualquer trabalho cultural independente nesse país. Dessa paciência, nasceu o primeiro disco do Terreiro Grande com a Cristina, em 2007. Sem ele, eu preciso ressaltar, não existiria nem esse espaço onde eu posso delirar à vontade, esperneando contra as paredes.
O que poucos sabem, é que apesar da desenvoltura com os despropósitos burocráticos no nascimento de um trabalho fonográfico, a verdadeira paixão de Zeca é a sétima arte. O cinema. Zeca jamais escondeu. Não que isso o permita algum dia, abandonar a turma de malucos que ele, por vontade própria, adotou. Mas, não tem problemas. Essas concessões de cunho fraternal, são permitidas. E, nas vezes em que deixamos ele escapar, Zeca, não podia ser diferente, só nos dá orgulho.

Durante o nascimento do disco do Terreiro com a Cristina, em 2007, Zeca teve a idéia de registrar aquele momento histórico de nossas vidas. O laço de dois tempos. Cristina e Terreiro Grande. Musa e aprendizes. Captando com imensa fidelidade, o sentimento aflorado em todos nós, naquela hora. E aos poucos, ele foi lapidando a pedra bruta - e bota bruta nisso -, com carinho de irmão, de filho. Nasceu o documentário "Terreiro Grande".
Nem é preciso dizer que o documentário não teve estréia numa sexta-feira, nos melhores cinemas. Em sessões intimistas, o filme foi exibido na edição desse ano do In-Edit Brasil, no MIS de São Paulo, na Galeria Olido, no HSBC Belas Artes e no CineSesc, também em SP, além de uma sessão no Cine Santa Teresa, no Rio de Janeiro.

Eu sou suspeito pra falar do filme em si. Só que tenho imenso orgulho de ter participado dele e de ter visto a idéia ser gerada e nascer, pelas mãos do Zeca e da turma toda da produção. E esse reconhecimento, tardio, sempre vem, quando trata-se de coisas sinceras.
O cineasta Luis Rosemberg Filho, escreveu um belíssimo texto sobre o filme de Zeca. E eu gostaria de compartilhar com vocês.

Chefe, obrigado!

Terreiro Grande
Luis Rosemberg Filho

Zeca Ferreira faz música, cinema e poesia numa exposição ilimitada de lutas contra o conformismo reinante, a traição, o bem-estar e o domínio norte-americano como fio condutor de uma nova história.

Nosso cinema pós Embrafilme, virou uma arapuca de concessões ao mercado, onde o visível passou a ser as desgastadíssimas picaretagens de apoios ao silêncio imposto pela burocracia e pelo poder, que sempre odiaram o saber e a sensibilidade. E nunca foi tão usada a máxima: “É dando que se recebe!” Acreditávamos lá no tempo das Diretas,Já!, que lutávamos por um país novo, vivo e criativo. Deu no que deu: burro na cabeça! A força dominante vindo da direita para o conservadorismo televisivo. Ou seja, o cinema se tornou liberal-conservador.

Filma-se para os celulares e para a TV, não mais para os cinemas! Mas quem acaba ganhando com isso? As velhas lideranças se foram, e só ficaram os ratos e os porcos de posicionamentos duvidosos, pois estão sempre atrelados e submissos a qualquer tipo de poder. A redemocratização que, para nós, era mais do que uma necessidade, para eles foi apenas mais um bom negócio. Seguem, pois, enganando com suas bostas espetaculares, onde o eixo nunca foi o saber e a poesia, e sim o dinheiro pelo dinheiro. Ficaram “ricos”, mas não fizeram mais nada de importante. Faz-se hoje, um cinema dos mais medíocres da nossa história. Quem sabe não acabam faturando um Oscar? Não se tornou a expressão mais avançada dos nossos sonhos?

Entretanto, ainda arrotam velhas aspirações populares. Tentam legitimar o sabujismo e a traição como a via liberal a ser seguida. Ora, o cinema é sempre uma reinterpretação de uma certa autonomia simbólica, reescrita ao real. E na sua construção valores nem sempre muito claros surgem. O que importa é saber administrar bem as contradições.

Já o talentoso Zeca Ferreira faz com o seu Terreiro Grande, uma linda e sólida contribuição ao samba de raiz, como objeto-análise do seu primeiro e suave longa-metragem. Permite-se fazer poesia com suas imagens da música popular brasileira. Um grande filme muito além do baixo uso da miséria e da violência, obviamente sempre espetacularizados. Um trabalho rigoroso como alternativa ao bode tão conveniente aos políticos, partidos e meios de comunicação. Visa-se regatar um cinema verdadeiramente popular, não-populista! Um cinema que comunique sem ser só uma expressão do idiotismo, muito comum na TV, que também poderia ser diferente e melhor.

Zeca Ferreira deixa fluir uma formulação de paixões, valorizando o lado ainda humano desse nosso triste tempo. E sem o menor traço de gratuidade: o presente servindo-se do passado para se estabelecer melhor no futuro. Ou seja, nem a música samba, nem o filme estão submissos ao nada, pois o povo e as ideias tentam ir além do falso encantamento religioso e do mercado. O grupo paulista do Terreiro Grande faz samba por prazer! Só em Bang-Bang, Azillo Muito Louco, O Bandido da Luz Vermelha, A$suntina das Amérikas, Adyós, General e Tudo Bem vi e vivemos tal fraternidade não idealizada pelo capital. Parece que o precioso grupo do Terreiro Grande sai da fusão de paixões e guerrilhas mescladas ao povo. Não o povo como máscara de manobras dos partidos políticos, e sim como uma utopia realizável.

O filme é quase a definição de um ritual e o que ele pode estender... sob as lentes antropológicas dos movimentos, algo a que Lenin já referia como uma das maiores contradições que o ser humano teria que entender e enfrentar. Um deslocamento das condições da arte e do artista, com uma aproximação do tempo e do espaço. Conceito tão elevado que já estruturava seu próprio princípio de liberdade que, um dia assim conceituou: liberdade é ter consciência de nossas necessidades e lutar para atendê-las social, política e culturalmente em todos os seus movimentos e em todas as suas contradições... As de uma realidade e as de uma subjetividade a serem reveladas pelos próprios mitos. Profana e religiosamente! E que a ciência somente confirmaria na matemática, na mecânica, na física, na química e na ciência social com as lutas de classes. Na guerra, ofensiva e defensiva, avanço e recuo, vitória e derrota (como afirmava Mao, um não pode existir sem o outro). O que a antropologia espelha, contextualiza, sem renegar. Mitos, nossa origem tribal, até descambar nesta selva da cidade que nos renega para não dialetizar. Sob a aparente desconstrução e simplicidade, a complexidade se revela. Tudo o que o antropológico e o sentido antropomórfico do filme subjetivam pelo que deslumbra sem espetacularizar: do belo e do feio, a definição da beleza com as presenças do que se pode aprender e apreender em todos os sentidos.

Quanta contradição, quantas dobras, quanta infinitude, quanta aproximação e quanto distanciamento. Só mesmo a antropologia e a sociologia: uma grande busca do ser humano, no seu culto mais profundo, o da procura do entendimento das diferenças. Do outro, da alteridade! Um retorno à origem dos mitos. Este retorno é a nossa angústia, a nos escravizar ou a nos encher de coragem para nos tornar alguém mais pleno de ser, em irretocável caminhada em busca do vir-a-ser, um horizonte mais infinito, mais próximo de nós, de todos e da utopia. Hunitas de “Quincas”, de Machado, seria uma coisa assim? A busca de um cidadão do mundo? A ampliação do horizonte já contido nos mitos de origem e que se amplia nos ritus? O do começo e o do acabar em uma mesma fronteira? A nossa, a das nossas mesmas angústias, incapacidades, dúvidas, prisões?

Belo filme. Bela busca. Belo encontro. De nós mesmos na extensão do outro. No mesmo lugar. Na mesma fronteira. No mesmo horizonte! Os da crítica da liberdade e do entendimento de nossas necessidades, quando um grupo, um corpo, uma transcendência transforma o mundo pela essência. A essência e o essencial de si. Pelo viver e o em si de sua significação. A de um cidadão do mundo. Depois da consciência de seu próprio grupo, esse conjunto musical tornou-se uma expressão do mito, em sua forma histórica primitiva e moderna, sem medo dos enfrentamentos e das contradições das tiranias sociais.

Estamos diante de problemas sociais sim, mas superando-os em parte na contramão do fetichismo da mercadoria. O que importa é ser feliz, cantar bem e não o submisso conservadorismo nefasto de um Roberto Carlos cantando as suas mistificações religiosas, mas para a música de raiz como vanguarda. E mais: Terreiro Grande é um tapa de luva de pelica nesta porca sociedade de consumo, claramente movida pela traição e o dinheiro. Taxista, porteiro, vendedor, sapateiro... ali, os homens que se juntam para cantar não são os bonecos das multinacionais acoplados às rádios e às redes de televisão. São pessoas comuns ainda que talentosas, vivas e significativas para uma nova dimensão da MPB.

Música, cinema e poesia numa exposição ilimitada de lutas contra o conformismo reinante, a traição, o bem-estar e o domínio norte-americano como fio-condutor de uma nova história. Uma vez mais inspirados pelos sambas geniais das velhas guardas, nutrem-se, cantando com sensibilidade a história, abrindo novas trincheiras contra a alienação. Zeca e sua equipe fazem um filme altamente cultural e político. Não a política idiota dos partidos, mas a política do respeito e da solidariedade. Fundamentalmente, a política das paixões anexada a um novo país ainda possível. Dá-se utopia ao encantamento dos músicos e das músicas onde tudo e todos enfatizam o samba de raiz de São Paulo a Paquetá.

Daí o profetismo nacional-popular visando um engajamento embasado não nos muitos discursos que nada dizem, mas na valorização da alegria, da fé e do humano. O cinema não chegando aí para ensinar, cafetinar ou faturar com a exploração da miséria, mas, essencialmente, para cantar junto! Para ajudar a desmantelar o “novo” Doi-Codi da burocracia imersa, nos últimos 45 anos, na repressão a todo tipo de liberdade e sonho. Zeca faz um filme popular criativo, muitíssimo bem feito. Bem filmado e bem montado. Se estivéssemos num país sério, o exibiríamos em todos os cinemas e televisões do Brasil, pois é quase um manifesto belíssimo e assumido por todos.

Um filme apurado, em que a música cantada em português se assume com a sua importância e valor. Samba autenticamente apaixonado e brasileiro, assumindo dimensões políticas, mas indo muito além. Cinema e música como expressão de aproximações afetivas, sem espaço para a já nefasta verborragia, que vem se transformando o documentário em pobres reportagens televisivas.Terreiro Grande gera inquietações, bom humor, alegria, críticas e inserções políticas além dos partidos, identidade, história, utopias, razão, visão, saber, inteligência, sensibilidades, poesia.... Um momento de ideais afetivos muito próximo de todos nós. E só o cinema e samba permitem tal riqueza de entendimentos relevantes, onde a politização do som e da imagem passam pelo humano lado da vida.

Sem necessidade de experimentações formais, Zeca passa bem o seu recado, ensinando-nos a olhar o que está bem próximo, com certa dose de esperança e espontaneidade lúdica. A magia da música do Terreiro Grande nos passa uma emoção contagiante, e que o filme transforma numa doce viagem a Paquetá. E uma vez lá, uma nova aprendizagem da vida onde todos somos escolhidos para vivermos uma existência melhor. Sem carros, trânsito, barulhos, propaganda, consumismo, poluição... Paquetá acaba sendo o fim e o início de novas descobertas para alguns não submetidos à ditadura do “progresso”, conveniente ao capital, mas não aos afetos. Pois, como sabiamente diz um dos personagens vindo de uma viagem à Cuba: “Nossa pátria é a humanidade!” Então, é cantar muito para não chorar pelo país que poderia ter sido, e acabou não sendo nada. Que se satisfez e se satisfaz numa inserção arcaica na mesmice, como se ainda estivéssemos sob o jugo do regime militar, onde a única inspiração era o poder, a traição e o dinheiro. Mas não é pouco para um país como o nosso?

29/11/2009

Fonte: ViaPolítica/Os autores

Abração!

Bagunça nova!

2009-12-03T06:57:00.000-08:00

Minha gente,

O Terreiro Grande e a Cristina vão fazer o show em homenagem ao Candeia, no Conservatório da UFMG, em Belo Horizonte, no dia 12 de dezembro, às 21h, pra fechar o ano daquele jeito.

Conservatório UFMG

Av. Afonso Pena, 1.534 - Centro - BH/MG

Tel: (31) 3409 - 8300 - www.conservatorio.ufmg.br

Bora?

Abração!

Mas enquanto houver samba...

2009-11-08T20:06:00.000-08:00

Minha gente boa,

Finalzinho de ano cascudo prás bandas de cá. Mas também, quem é que disse que ia ser mole? Pois, é...

Aos trancos, a gente vai seguindo e bebendo porque sem a cachaça ninguém segura esse rojão. Como nem só de cana vive o homem, eis que existe o samba, que, alimenta também. Além de ser, depois da ressaca, uma das poucas que coisas que a gente continua sentindo depois que o sol se apresenta.

Dia 14/11 às 16h00, tem roda no bar do Alemão. É dia de muito samba da pesada e boas doses no balcão. Dia de confraternizar a vida com os companheiros. Dia de guardar a tristeza no armário. E, já é sabido por todos que o bar fica na Rua Jarinú, 591 - Tatuapé - São Paulo. Próximo à Pça Sílvio Romero.

P.S: Bocão e Pereira no balcão, num dia desses de sol escalpelante:

Pereira: - Bocão, vâmo de maracujá!... Alemão, vê dois maracujás aqui, faz favor!

Bocão: - É... dois pra mim também!

O final, bem... deixa quieto.

Abração!

Marighella

2009-11-04T18:21:00.000-08:00

Quarenta anos atrás, apagou-se uma estrela na terra, cuja luz guiava legiões nos tempos escuros da ditadura. Vida ceifada pela covardia dos que venceram as batalhas naqueles dias.

Marighella viveu e morreu lutando por tempos mais justos, por vida mais justa, por dias mais bonitos. E entre todos os que ousaram sem receio, abrir os caminhos de peito aberto, pronto pro chumbo, ele foi um dos expoentes máximos.

Salve Marighella, o ex-crítico de futebol em Copacabana e fã de cantadores de feira! Hoje, o nosso brinde da batida de limão, é todo seu, querido revolucionário!

Liberdade

"Não ficarei tão só no campo da arte,

e, ânimo firme, sobranceiro e forte,

tudo farei por ti para exaltar-te,

serenamente, alheio à própria sorte.

Para que eu possa um dia contemplar-te

dominadora, em férvido transporte,

direi que és bela e pura em toda a parte,

por maior risco em que essa audácia importe.

Queira-te eu tanto, e de tal modo em suma,

que não exista força humana alguma

que esta paixão embriagadora dome.

E que eu por ti, se torturado for,

possa feliz, indiferente à dor,

morrer sorrindo a murmurar teu nome."

*Soneto escrito por Marighella, no Presídio Especial de São Paulo em 1939.

*"Não tive tempo para ter medo" é a frase contida no túmulo de Marighella, na Bahia, idealizado pelo arquiteto Oscar Niemayer.

*Em Pinar del Rio, em Cuba, o governo cubano nomeou de Carlos Marighella, uma escola voltada ao trabalho e desenvolvimento agrícola, inaugurada quatro anos após o seu assassinado em 1969.

Legião dos Esquecidos ( Gonzaguinha )

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Roda dia 31/10 - CANCELADA

2009-10-29T13:54:00.000-07:00

Pessoal,

a roda do dia 31/10 foi cancelada . Os que quiserem ir ao bar, rola aquela feijuca do Alemão e o maracujá!

Valeu!

Roda dia 31/10

2009-10-08T07:03:00.000-07:00

Minha gente, dia 31 de outubro terá uma roda lá no Patriota, o bar do Alemão às 16h00, pra fechar o mês com chave de ouro. E como todos sabem, o bar fica na Rua Jarinú, 591 - Tatuapé - SP. Próximo à Praça Silvio Romero. Bora?

Abração!

Na Roda do Samba

2009-10-06T11:20:00.000-07:00

"Na Roda do Samba" do autor Francisco Guimarães, o Vagalume, foi publicado em 1933 e merece atenção. Como todo livro que propõe-se a contar a história do samba, esse também tem, naturalmente, aquilo que podemos chamar de equívocos ou informações imprecisas, sobretudo esse, lançado quando o samba ainda engatinhava. Porém, a proximidade do autor com o meio, traz depoimentos valiosos, histórias interessantes e revela uma visão bastante à frete do tempo, como o trecho que diz:

"ONDE MORRE O SAMBA ?

No esquecimento, no abandono a que é condenado pelos sambistas que se presam, quando elle

passa da bocca da gente da roda, para o disco da victrola. Quando elle passa a ser artigo industrial – para satisfazer a ganancia dos editores e dos autores de producções dos outros...

O Chico Viola, por exemplo, é autor de uma infinidade de sambas e outras producções que

agradaram, sahidas do bestunto alheio... O que fôr bom e destinado a successo, não será

gravado na Casa Edison, sem o beneplacito do consagrado autor dos trabalhos de homens modestos, que acossados pela necessidade são obrigados a torrá-los a 20$000 e 30$000, para que o Chico appareça, fazendo crescer a sua fama e desfructando fabulosos lucros ! Que o digam : o Prazeres, laureado autor da Mulher de Malandro e o grande poeta e muzicista Indio das Neves – o maior vulto da modinha actual ! Eis porque o samba MORRE na roda, quando passa para o disco da victrola.

MORRE, porque os seus divulgadores não fomentam as ambições incontidas e revoltantes dos industriais exploradores !"

Discutível, né? Mas interessante. Engraçado é que ali, o autor já sentia falta do que hoje praticamente não existe, que é o samba no caráter informal, sem que seja no teatro, no palco, no cd, na tv. O samba no quintal, na calçada. Diz ele o contrário do que supõe o senso comum, que acha que um samba é eternizado quando registrado em disco. Outra questão interessante, é a exploração de que os compositores do morro eram vítimas. Ele trata disso de uma forma aberta e franca, citando nomes, de uma forma pouco comum até mesmo para os dias de hoje, nesses tempos de "tapinha das costas" e do 'politicamente correto'. Só esse trecho, nos cede infinitos temas para boas conversas na mesa de um butiquim(os de verdade!! os de verdade!!). Dá pra ter uma noção de que a leitura desse livro é necessária pra poder entender uma visão completamente inusitada para a época.

Aos que não puderem encontrá-lo, por tratar-se de um raro exemplar, leiam e baixem aqui. Ele foi disponibilizado na íntegra pelo Instituto Moreira Salles (Deus salve o IMS!!!).

Boa leitura!

Abração!

Parquinho de Diversões cheio de delícias pra todo mundo

2009-09-18T06:00:00.001-07:00

Esse, dispensa qualquer tipo de apresentação. Bomba de nêutrons. Hoje comemora-se o dia em que essa criatura fora de série nos presenteou com sua presença na terra. E, vejam só, amanhã vai ter samba! São Bento!
Minha gente, a bagunça começa sábado, às 16h.

Bar do Jorginho
Rua Manoel Morato, 128
Jd. Vila Carrão( Carrãozinho ) - São Matheus

Bora!!!

Jorgera!

2009-09-16T20:11:00.000-07:00

Um dia ele chegou e disse que poderíamos contar com ele para o que viesse, incondicionalmente. Me lembro, porque fui eu quem lhe fez a pergunta. Vejam senhores, como a vida tem coisas engraçadas. Em determinados casos, a palavra é a coisa mais importante que existe e quase sempre, suficiente. Em outros, não quer dizer muita coisa, porque a vida às vezes exige mais dos braços que da boca. E é então que o tempo é quem dá a última palavra. No caso do nosso irmão foi dessa forma. Não poderia ser diferente. Nosso amigo é xará do guerreiro mais popular do Brasil, do santo de fé de dez entre dez brasileiros, e é mais um devoto dessa imensa legião de Jorge da Capadócia. E como o guerreiro, ele também tem os seus seguidores. E estamos entre eles.

Me pego aqui lembrando de todas as vezes em que nosso amigo apela para abraços mais fortes, mais sinceros, mais honestos, mais verdadeiros. Certamente, ao lado de Jorge, somos pessoas melhores, pois ele é dos que nasceram com a capacidade de se emocionar facilmente, de enxergar amor nas coisas simples e aqueles que podem caminhar ao lado, também terão esse privilégio, através dos olhos dele.
Sei é que nesses anos todos de amizade que, confesso, jamais contabilizei, muita água já rolou. Juntos desde o Morro das Pedras e hoje com o Terreiro Grande, passamos por coisas que não cabem no Maracanã. E não existe entre nós, os que se arrependem de um dia tê-lo abraçado para se juntar a essa turma de malucos. Pelo contrário. O prazer da companhia desse irmão é todo nosso.

Já fui por demais extenso. Deixo a verdadeira homenagem, àquela que de fato, sabe emocionar. Ela, que tem a palavra de chefe! Cristina.

Um beijo dos teus irmãos de samba e de vida.

TERREIRO GRANDE

Coisa Fina!

2009-02-02T16:57:00.000-08:00

Nos dias 13, 14 e 15 de fevereiro, faremos, junto com a Cristina, três apresentações no Teatro FECAP em homenagem ao Candeia.
Pra ir entrando no clima, vou postar a primeira parte de uma entrevista do mestre para o jornalista Simon Cury, que Candeia chama gentilmente de "Simão", a um programa de rádio, em 1975 e que nos foi cedida pela Cristina. Nela, Candeia mostra o quão versátil e conhecedor, não só de samba, mas de música de uma forma geral, ele era.
Primeiro, há um pequena introdução por conta do falecimento de Natal da Portela. Depois, entrevistador e entrevistado ouvem o papo que tiveram semanas antes.
Atenção no que diz o mestre, nas suas palavras cheias de bom senso, firmeza e sabedoria.
Vamos a ela!

Abração!

ENTREVISTA COM CANDEIA - PARTE I

Simão: Candeia, a gente tinha gravado esse especial já a algumas semanas...

Candeia: É verdade...

Simão: ... E hoje aconteceu uma coisa muito triste. Natal foi embora ontem e eu gostaria que você recordasse um momento de ternura do Natal em relação a você.

Candeia: Bem, são grandes momentos de ternura que o Natal teve dentro da Portela. Agora, comigo, particularmente, eu tenho a recordar o seguinte: em 1957 a Portela desfilou com um samba-enredo de minha autoria e do Waldir( Waldir 59 ), “Legados de Dom João VI”. E a escola fez um bonito desfile. E em Oswaldo Cruz, quando a Portela estava desfilando, o Natal foi apresentado a minha mãe, também já falecida, e dessa palestra, dele elogiando o samba, ele virou –se para ela e disse assim: “Seu filho, esse menino, vai muito longe!”

Simão: Candeia, eu queria que você dissesse a importância do Natal para você, em particular, e a importância dele para o samba.

Candeia: O Natal foi um personagem que entrou para a história do samba, ou melhor dizendo, do carnaval dessa cidade. Natal da Portela foi, sem dúvida nenhuma, o nosso guia. Um homem que levou a Portela em todos os sentidos. Confesso que no momento faltam-me palavras para expressar por mim e pelos portelenses o nosso sentimento. Mas dizer, me dirigindo a Natal, que todos nós na Portela estaremos mais do que nunca unidos dando continuidade ao seu trabalho e desejar a ele que descanse na paz do céu, nas cores em que ele viveu, de um céu azul e branco.

Simão: Vamos ouvir o papo que batemos naquele dia?

Candeia: Vamos.

Início

Simão: Nós temos uma hora dura pela frente, hein? [Risos]

Candeia: Não tem nada. Vamos enfrentar essa hora dura... os desfiles de escola de samba, rapaz, aquelas coisas de se enfrentar numa concentração, esperando a hora de entrada. Três horas, depois desfila duas horas, depois mais duas pra voltar. Quer dizer, eu já estou acostumado a essas coisas. E isso não me cansa, sabe por quê? Falar de samba é um negócio que tá dentro de mim. Vivo samba, sempre curti samba... então, a gente vai falar a noite toda. Acho que eu canso você... você dorme aí...[risos]

Simão: Então vamos começar! O que é ser um sambista?

Candeia: Ser sambista, Simão, é estado de espírito. Ser sambista é um negócio que é necessário sentir, ter sensibilidade. Ter, enfim, aquela compreensão necessária para entender que a arte humilde do povo pode ser também olhada de uma maneira tal, que você sinta, não fazendo comparação, mas em termos, os grandes espetáculos musicais, entendeu? Você encontra no sambista uma fórmula muito válida porque acima de tudo ser sambista, por exemplo, não se prende a problemas de preconceito social ou racial. Pode ser o branco, o negro, o amarelo, o milionário, o pobretão... Enfim, qualquer pessoa, independente, inclusive de seu credo religioso, pode ser sambista. E ser sambista acima de tudo também não é só aquele que compõe, como também não é só aquele que toca um instrumento de ritmo. Ser sambista também, é aquele que sabe ouvir, apreciar, aquele que vai às lojas comprar um disco de samba, porque gosta de samba. Essa é uma maneira de se expressar e de sentir e eu considero como um sambista. Aquele que aplaude, aquele que divulga... Então, ser sambista é uma série de implicações tais, que eu diria, conforme no início falei, que é estado de espírito. Conforme é para o norte-americano o Jazz, entendeu? Eu acho que é necessário a pessoa trazer, de uma certa maneira, aquilo já dentro do seu interior e isso se manifesta de uma maneira diversa... você acompanhando, você divulgando, você tocando ou compondo, eu acho que se pode se expressar e ser considerado um sambista.

Simão: Candeia, qual a diferença entre o compositor e o sambista? Eu falo da diferença, no caso dos dois fazendo música.O compositor da cidade, o compositor do morro... É isso que eu quero saber.

Candeia: Bom, o negócio é o seguinte, não há diferença. Algumas pessoas é que procuravam transformar ou manter uma certa distinção entre nós, pessoal filiado às escolas de samba e autores, assim, de uma outra camada, de um outro nível, entendeu? Mas todos eles fazem música, fazem suas letras e procuram se expressar dentro daquilo que lhes é possível fazer. Porque não se pode querer exigir de um compositor do morro, a mesma versatilidade, a mesma poesia de um Vinícius de Morais, por exemplo. É preciso que a pessoa tenha condições de entender que, é lógico, é um problema até de cultura, né? Não há possibilidade de fazermos essa comparação. Mas encontramos, dentro de compositores de morro, de compositores de escola de samba, na sua maneira de ser, também frases poéticas, lindas poesias, com melodias muito bonitas também.

Simão: Você acha que o sambista pode gostar de música clássica?

Candeia: Pode, pode sim.

Simão: Eu disse gostar, não disse ousar gostar, viu Candeia?[risos]

Candeia: Ousar? Não... pode gostar, claro. Música, de uma certa maneira é uma linguagem universal. Já começa por aí. E em segundo lugar, que tudo tem o seu momento. Há momentos em que nós pretendemos nos recolher e procuramos nos encontrar com uma música, assim, que nos fale mais no interior e que às vezes até mesmo o ritmo, a dinâmica de um samba em si, não nos dá aquelas condições. Não quero dizer com isso que nós não temos sambas com essa validade. O samba por si mesmo, já é muito enriquecido em suas diversas formas. Nós temos o samba-canção, o samba de terreiro, que também poderão se encontrar dentro desse sentido. Mas eu creio que há sempre um momento em que a gente quer ouvir uma música num sentido, quase que religioso. Por isso a música clássica, a música erudita, tem o seu momento para um sambista também.

Simão: Cita um nome bacana da música clássica aí, pra você.

Candeia: Ah, eu acho que é o pai da música clássica, o Bach. Eu não sou um profundo conhecedor de música clássica, eu diria até que eu nunca me aprofundei nisso. Mas, me parece que Bach tem um negócio, assim, de ser pioneiro. Porque a música de Bach é um negócio, assim, que se assemelha... tem aquela coisa assim... é o clássico que não irrita, compreende? Tem um tipo de clássico que a pessoa precisa ser um iniciado musical pra poder entender, precisa ter um conhecimento profundo de teoria, arranjo, seja lá o que for, pra poder captar aquela mensagem. E Bach me parece que consegue reunir, transmitir tudo isso, às pessoas que não tiveram essa iniciação. Por isso que eu acho que Bach é o cara, sabe? É o bacana.

Simão: Faz Bach pra gente aí, Candeia.

Candeia: Ih, peraí... [risos]. Meu negócio é samba, né Simão? Você não tá enganado com o cara, não? [risos]

Simão: Tô não, Candeia, eu sei...

Candeia: Ah, tudo é questão até de fórmula, de arranjo. Tem um conjunto aí, de vocalização, que faz um negócio de Bach muito bacana, né? Aquelas vocalizações, sabe? Deixa eu ver se me lembro de alguma coisa de Bach...

Simão: Ah, deixa de charme, Candeia...

Candeia: Não, não. Não é charme, não. É que você tá falando um negócio e eu quero dizer que eu não conheço em profundidade. Eu não conheço. Estamos batendo esse papo aqui, muito informal, e se você me perguntar, por exemplo, qual cidade ele nasceu, esses negócios todos, eu tô por fora, meu irmão... Eu gosto de curtir Ismael Silva, tá? [Risos]

Meu negócio é Ismael e Cartola, essa gente por aí... Paulo da Portela. Mas, eu não posso deixar de responder a uma pergunta que você está me fazendo. Deixa eu ver...

[Candeia começa a cantar um trecho de “Jesus alegria dos homens”, de Bach.]

Bom, isso não é vantagem também, porque o Vinícius de Morais musicou isso, não é? Então muita gente já conhece... é “Jesus alegria dos meninos” ou “Jesus alegria dos homens”... Certo?

Simão: Certo!

Candeia: Passei no teste?

Simão: Passou.

Candeia: [rindo e vibrando] Ah, muito bem!

Simão: Quando eu fui jantar na sua casa, lembra?...

Candeia: Lembro...

Simão: Eu cheguei assim, de repente, e você tava cantando aquela coisa maravilhosa de órgão, lembra? Um negócio assim, apoteótico...

Candeia: Ah, sim... é Bach também... eu falei pra você, de fato. É, como é mesmo? Ah, não sei o título... você vai acabar me machucando todo com esse negócio.

Simão: Você cantou também a “Aria na Corda Sol”, você soletrou...

Candeia: Ah, sim... [ começa a cantar “Aria na Corda Sol”, de Bach ].

Aliás, esse grupo de vocalização que eu citei inicialmente, tem uma gravação muito bacana sobre isso... Aí, bota um pedacinho aí.. tá?

Simão: Tá legal. [risos]

Candeia: Aliás, Simão, se você preferir, coloque a “Suíte para Violon Cello”, desse gênio que é Bach, ta certo? [risos]

Simão: Candeia, você acha que de um certo modo as escolas de samba contribuíram no sentido de que um homem como você, o Mano Décio, o Nelson Cavaquinho, Cartola, pudessem gravar, chegar ao disco?

Candeia: Ah, mas contribuíram e muito...

Simão: [interrompendo] Sabe aquele papo de dizer, “ah, ele não tem uma boa voz, é rouco...”, essas coisas assim?

Candeia: Mas, é lógico... eu entendo. As escolas de samba contribuíram bastante. Eu digo por mim. Eu digo mesmo, claramente, publicamente e sem medo de errar, porque quero ser honesto, acima de tudo, comigo mesmo. As pessoas que comprarem o meu disco, vão levar sabendo que não estão adquirindo um disco de um cantor. Eu não sou cantor. Eu sou um sambista que teve a oportunidade de dar um recado e de mostrar algumas coisas que aprendi e algumas coisas daquilo que faço. Portanto, eu faço questão de frisar que não sendo eu um cantor , tive apenas a oportunidade de gravar. E não vejo nisso nada demais, porque também o que ocorre é o seguinte, em determinados campos, é quase impossível de mostrar determinado trabalho em termos autênticos. Ainda mais para o sambista autêntico. Quando um camarada faz uma música, numa estrutura melódica e harmonia muito ricas, talvez encontre um campo de ação mais fácil. Mas as músicas de um sambista, por serem simples, nem sempre encontram vez no mercado. Porque as fábricas implicam, naturalmente, em problemas de vendagem. E nem todos estão preparado para assumir essa responsabilidade. Mas, falando por mim, eu acho que as escolas de samba contribuíram e muito. Eu não sendo um cantor e quem comprar meu disco vai sabendo que não está levando o disco de um cantor, mas levando um disco de uma pessoa que canta como eles, que canta no banheiro...[risos]. Entendeu?

Simão: Candeia, agora chegou um momento importantíssimo, rapaz...

Eu queria que, para um leigo ou para um estudioso que quisesse aumentar seu conhecimento musical, você definisse o que é uma escola de samba. A filosofia, a formação, o que representa uma escola de samba, o que você acha que era ou o que você acha que não deveria ser... Você tem liberdade. Diga o que você quiser.

Candeia: Bom...

Simão: [interrompendo]. Sabe aquela vez que fizeram um lançamento?... Desculpe-me voltar no negócio da música clássica, mas é só uma coisinha rápida. Fizeram um lançamento que era alguma coisa assim, “Música clássica para aqueles que não gostam de música clássica”. Quase que uma jogada assim, sabe?

Candeia: Então eu estaria aqui invertendo os papéis, né? “Samba para aqueles que não gostam muito de samba”.

Simão: Sim.

Candeia: Bom, pra ir sintetizando o negócio eu tenho que dizer o seguinte, Escola de Samba é uma manifestação artística popular. E é necessário até que façamos uma comparação. Eu diria que ela difere um pouco do que foi no passado. Antigamente ela era muito mais artística popular. Atualmente ela é artística de consumo popular. É diferente. Essa é a grande verdade. Mas a escola de samba é formada, em sua maioria, por aquele homem humilde, o sambista que vive do povo, que faz as coisas para o povo. Escola de Samba é um centro de grande força de brasilidade, acima de tudo. A Escola de Samba canta as coisas nossas, os nossos temas folclóricos, os nossos temas literários, os nossos temas históricos... Eu posso dizer pra você até o seguinte: aconteceu uma passagem certa ocasião em que a filha de uma vizinha de onde eu já morei, certa vez, uma professora na escola pediu para que ela fizesse um trabalho sobre, se eu não me engano, Dom João VI. E ela não estava preparada, mas, entretanto, ela sabia um samba meu, que foi um enredo na Portela em 1957. Então, por ela saber o samba, ela conseguiu tirar nota dez. Eu nunca mais esqueci isso, porque eu achei muito bacana. A garota acabou utilizando toda a letra do samba no trabalho de redação escolar. E a professora, talvez por desconhecer esse detalhe, julgou que aquilo tivesse sido criado na hora. O que eu achei interessante foi a perspicácia dela. Isso só vem provar o quê? Que a Escola de Samba é exatamente isso. Vejamos o seguinte: os enredos que as Escolas de samba levam pra avenida, tem sido algo maravilhoso em termos de cultura popular, de cantar as nossas coisas, enfim, de mostrar o que é o Brasil. Talvez seja um dos poucos centros, um dos poucos redutos, assim como entidade, que fale em Brasil e que seja apolítica. Escola de Samba não tem nada de política em si. Ela canta porque ama essa terra, porque vive essa terra e procura se encontrar nessas nossas coisas, dando-se um exemplo de significado de brasilidade, acima de tudo.

Simão: Candeia, vamos supor aqui o último dia de carnaval. Acabou. Não interessa qual foi o resultado. Se a Portela ganhou ou perdeu, não interessa. Eu queria que você dissesse o que acontece. O que é que passa pela sua cabeça no dia seguinte? Você já pensa no outro carnaval? Como é? O que você tem em mente, quando o carnaval acaba? Qual a sua preocupação como sambista, como compositor e como artista?

Candeia: Bom, no meu caso, particularmente, eu procuro sempre fazer uma análise do que foram as nossas falhas, se tivemos falhas, naturalmente, e também daquilo que foram os nossos grandes trunfos, nossos grandes méritos, e tirar daí um proveito que possa ser empregado no ano que vem. Então o nosso pensamento está sempre voltado para uma análise. Para que possamos tirar proveito daquilo e num ano vindouro podermos nos apresentar melhor.

Simão: Quem é que bola o tema que vai ser encarado no próximo ano?

Candeia: Quase sempre é a diretoria através da comissão de carnaval, que naturalmente, procura evitar as influências externas. Fazendo com que as escolas possam ser representadas dentro da cultura do nosso povo.

Simão: Agora, Candeia, a diretoria é que escolhe o tema ou vocês tem direito a uma sugestão?

Candeia: Não. Todos os compositores recebem o mesmo tema, né?

Simão: Aí vocês desenvolvem...

Candeia: É... cada um procura fazer o samba baseado naquilo que foi passado.

Simão: Há um julgamento?

Candeia: Sim, há um julgamento. Os sambas depois de prontos, são apresentados e há uma espécie de concurso interno, para que haja a escolha do samba definitivo.

Simão: Ele é apresentado com letra e música?

Candeia: É... com letra e música. Mas já houve casos de algumas escolas adotarem um sistema de duas etapas, vamos dizer assim. Apresentar somente as letras e das melhores letras, ali já vai se eliminando e ficam somente as melhores letras e depois é que vai se ouvir o samba no terreiro. Então varia um pouquinho. Apenas o que ocorreu foi o seguinte: a transformação foi válida mas com isso trouxe muita distorção para o meio, porque aquele espírito de colaboração que existia deixou de haver. Hoje em dia há uma competição, e a palavra é essa mesmo, um tanto quanto desonesta, sabe? Porque o que ocorre é que havendo o problema do capital, né?... Por exemplo, a associação dá um prêmio... e é lógico que a associação está bem intencionada. Quando a Associação dá esse prêmio, dá cinco milhões aos compositores, ela dá como incentivo aos compositores. Mas a coisa não está sendo bem recebida nesse sentido. O negócio tornou-se um clima de guerra. Ao invés de haver colaboração, há uma competição. Então há casos assim, do elemento não respeitar o seu adversário quando ele está cantando, tira o fio do microfone, rasga as cópias da letra do samba adversário... Uma série de coisas assim. E com isso também houve muita influência... Se é época de eleição, aparecem uma porção de candidatos a cargos eletivos que promovem determinado samba, fazem campanha, alugam ônibus, fazem grupos... uma infinidade de coisas assim, que o movimento de colaboração para o melhor de uma escola ficou em segundo plano, entendeu? O negócio virou uma guerra pessoal. Certo?

Simão: Então, Candeia, mais uma perguntinha. Vamos supor que você tenha feito uma letra... uma letra que você goste. Você pode, por exemplo, se aproximar do Tom Jobim e ele pode fazer a música? Mesmo ele sendo um homem completamente fora desse universo? Pode nascer um enredo de Candeia e Antônio Carlos Jobim, ou não existe essa possibilidade?

Candeia: Não que tenha que ser dito que precise ser exclusivamente gente ligada à Escola de Samba, no caso a Portela. Eu sou favorável para que se respeite aquilo que é de tradição, aquilo que é de berço. Então eu não vejo necessidade nenhuma para nos aproveitarmos da fama ou da posição do Antônio Carlos Jobim, no caso que você citou. Não acho razão, não vejo validade nisso. Primeiro lugar que eu tenho a impressão de que aquele espírito de samba enredo, talvez por ser simples demais, não venha a ser assimilado pelo Antônio Carlos Jobim. Porque ele é um maestro de um grande nome, já está numa outra dimensão e na Escola de Samba é preciso, acima de tudo, não só de muita autenticidade, mas também bastante simplicidade. Eu diria até o seguinte: uma música de Antônio Carlos Jobim, é uma música cuja estrutura melódica é muito enriquecida harmonicamente e uma música de escola de samba é uma música, de uma beleza sim, mas de muita simplicidade em sua harmonia, entendeu? Então por essas razões, eu vejo que não há condições para um casamento entre uma música de Antônio Carlos Jobim e um samba enredo. Para concluir, eu diria que, cada um na sua. Ele, com um movimento muito importante, que é a Bossa Nova e eu vou ficando com o meu partido-alto. Ou seja, ele na dele e nós sambistas na nossa.

ENTREVISTA COM CANDEIA - PARTE II

2009-02-09T08:27:00.000-08:00

Pessoal, aí segue a segunda parte da entrevista com o Candeia. Nessa parte o mestre fala mais sobre o universo da Escola de Samba e alguns casos dos bastidores. Vale a pena!

No áudio, o trecho em que ele improvisa um samba brincando com o entrevistador.

Essa semana tem bagunça boa na Fecap. Bora!

Abraço grande!

Entrevista - Parte II

Simão: Há alguma relação direta entre os bairros e as escolas de samba?

Candeia: Há sim. Não tenha dúvida. Todo mundo sabe, por exemplo, que a Mangueira está localizada ali no bairro de Mangueira, né? O Salgueiro, por sua vez, no Morro do Salgueiro, Estácio em São Carlos... E isso tudo vem de uma origem, de uma grande tradição... a Portela, de Oswaldo Cruz...

Simão: Eu queria que você me falasse da rivalidade. Nem que seja pitoresca, aí. Fale o que você quiser. Inclusive aquela coisa salutar da rivalidade, da concorrência entre as escolas. Qualquer caso aí. Se você quiser contar qualquer caso bacaninha, você conta...

Candeia: Não... [risos ]. Na verdade, eu acho que não havia muitos casos bacaninhas, não...[risos ]. Hoje em dia eu posso até relembrar aquilo de uma maneira, sei lá, um tanto gozada, mas na época o negócio era dureza mesmo, sabe? Na época era um espírito de lobo comendo lobo, né?

Simão: Na época, você fala de quando?

Candeia: Olha, eu diria assim: a grande rivalidade que eu senti inicialmente entre as Escolas de Samba, era entre Portela e Mangueira, entendeu? Mas era uma rivalidade que era uma coisa de louco, naquela época da Praça XI, na chamada ‘balança’, né? Que era o lugar onde os grandes batuqueiros, os grandes partideiros se juntavam e também naquela concentração que havia ali pela Igreja de Santana, ali ao lado. Então, existia uma grande rivalidade, realmente, entre Mangueira e Portela, porque eram de fato as duas grandes escolas.

Mas, aconteceu o seguinte: no meio disso, surgiu uma terceira força dentro do samba e essa terceira força fez exatamente com que essa rivalidade entre Mangueira e Portela deixasse de existir, ou melhor, pelo menos que se suavizasse um pouco. E essa terceira força era o Império Serrano. O Império Serrano surgiu e fez com que essas duas escolas que eram muito rivais, acalmassem os ânimos, entendeu? Eu me lembro até de um caso, em que certa ocasião, a vinda pela cidade se fazia pela Visconde de Niterói e para passar com os carros da Portela por ali era uma coisa de louco, porque a rapaziada ali do morro, a garotada em si, influenciados talvez pelos mais velhos, apedrejavam as alegorias da Portela, e era um negócio assim, sei lá, meio tribal...

Simão: E não teve algum caso ao contrário? Em que a Portela apedrejava...

Candeia: Não. A nossa possibilidade de apedrejar os carros deles não era nenhuma, né? Porque eles não passavam pelo nosso reduto, não.

Simão: Quer dizer, se passassem vocês apedrejavam?

Candeia: Ah, eu acredito que sim... acredito que sim. Mas então, Simão, o surgimento do Império Serrano fez com que a Mangueira e a Portela ficassem mais unidas. Teve até um samba do Pelado, meu amigo Pelado, que diz assim: [ começa a cantarolar o trecho “...Mangueira, foste sempre a primeira. Portela, nossa fiel companheira. Devemos lutar de parte à parte, para ver nosso samba vencer. Laiá laia laia...” do samba “A Mangueira não morreu” na verdade, de Jorge Zagaia].

Foi até um carnaval muito bacana. Nesse ano, já tinha terminado o desfile na Praça XI e as Escolas desfilavam no sentido da Central do Brasil para a Candelária, e a Mangueira entrou cantando ali pela Central do Brasil com o Jamelão puxando esse samba numa grandiosidade tremenda, com as pastoras cantando daquela maneira que as pastoras da Mangueira sabem cantar... foi um negócio de louco. Foi uma das coisas que me impressionou dentro do samba, nesse ano, nesse carnaval. Não me lembro muito bem o ano, porque eu não sou muito de me fixar em datas, não. E depois disso, a Portela passou a visitar mais a Mangueira, a Mangueira passou a visitar mais a Portela. E a rivalidade aí passou a ser com o pessoal do Império Serrano. Nós éramos vizinhos, né? Mas é uma rivalidade que atualmente não existe mais. O que existe hoje é um clima de grande amizade porque no fundo todos nós ali tínhamos um contado quase que diário.

Simão: Candeia, eu agora vou te encostar na parede. Eu quero que você me responda o seguinte: Alguma vez a Portela ganhou e você, particularmente, achou o resultado injusto? E depois, eu quero que você me responda se algum dia a Portela perdeu e você também achou injusto.

Candeia: Bem, eu tenho que começar a responder pra você da seguinte maneira: vou começar pela tua segunda pergunta. Ou seja, quando a Portela perdeu e eu achei, no meu modo de vista, que foi injustiça. Foi um carnaval, cujo título era “Festa Junina em Fevereiro”. Foi um grande carnaval da Portela, onde nós apresentamos fogueira, batata doce, soltamos balões, o samba de enredo era desse seu amigo aqui com o Waldir ( Waldir 59 ) e a Portela desfilou muito bem. Foi algo diferente naquela estrutura toda de Escola de Samba, porque os enredos, normalmente, vinham sempre baseados em temas históricos. E teve também um ano em que a Portela ganhou, que também por estar transmitindo, num sentido quase que inovador em termos de enredo, pois abordamos o assunto literário, foi o “Memórias de um Sargento de Milícias”, e que não foi entendido pelo povo. E não estou dizendo que houve injustiça por parte da Portela, apenas o pessoal talvez não estivesse preparado. O que ocorreu, não vou dizer que semelhante, porque eu discordo plenamente, do que houve por exemplo, no carnaval atual...

Simão: Desse ano, né?

Candeia: ...o carnaval desse ano, correto? Mas naquele... Simplesmente porque se tratava de um negócio de ser ou não ser de caráter nacional. O nosso enredo, evidentemente, era de literatura, mas uma literatura nacional, baseada em problemas nacionais.

Então são esses dois exemplos. Um, o “Festa Junina em Fevereiro” que eu sinto que a Portela tinha tudo pra ganhar e implicaram com o tema. Eles acharam uma aberração dizer “Festa Junina em Fevereiro”. Então, por mencionar junina, porque vem de junho, em fevereiro, deu um sentido pra que eles derrubassem todo um carnaval bonito de uma escola. E em segundo, foi o ano do “Sargento de Milícias” porque o pessoal não estava muito preparado para entender aquele tipo de carnaval, porque se falava muito em Caxias, né?

Simão: Candeia, a gente sempre tem um time de futebol. Mas, quando por um motivo qualquer ele não está num campeonato, não está no páreo e outros dois times vão fazer a competição, a gente tem sempre um time de reserva... A gente tem uma simpatia e não sabe por quê. Em Escola de Samba isso acontece com você? Você teria uma segunda Escola de Samba?

Candeia: Bom, ter eu não tenho. Eu posso dizer que eu teria uma segunda Escola de Samba e é exatamente a escola que eu citei ainda há pouco. O fato da rivalidade em si, e também porque hoje em dia somos todos muito amigos. E eu tenho grandes amigos dentro do Império Serrano, por ser a escola que fica mais próxima à Portela. E é engraçado, porque antigamente éramos rivais por sermos muito próximos e hoje somos amigos, exatamente por esse motivo, entendeu? Tudo é uma questão de olhar a coisa por outro ângulo. Eu acredito que o Império Serrano, não só pelo que eu falei, mas também por eu gostar de vê-la desfilar, por ser uma escola que ainda mantém o desfile numa coisa mais tradicional. Uma escola que perdeu durante muitos anos seguidos, mas que manteve, em termos de desfile, uma disciplina, uma categoria, uma classe. Isso tudo me impressionou. E acima de tudo eu sou sambista e tenho amigos em todas elas. Mas o Império Serrano é a escola de samba que a gente convive mais, entendeu?

Simão: O que prende um sambista à sua escola? Você admite a hipótese de um sambista se afastar e passar de uma escola pra outra?

Candeia: Não... Absolutamente. Isso não pode e nem deve existir. O verdadeiro sambista é aquele que traz, acima de tudo, o amor, as cores da sua escola dentro do coração, entendeu? Então, o que pode ocorrer, é eu divergir temporariamente da minha diretoria, de alguma fórmula por eles empregada, de algum sistema. Então, eu posso divergir dos homens, mas os homens passam e a escola fica, entende? Eu sou Portela, morro Portela tranqüilo e fielmente à Portela e não tem condições. Por isso que eu estranho mesmo, quando sei disso, ainda mais no caso em que às vezes o sambista se transferiu para outra agremiação por usufruir vantagem, entendeu? Quando o sujeito briga realmente, é válido, porque eu respeito a opinião de todos. Todo tem bastante autonomia de fazer aquilo que bem entendem e nós não podemos exigir que as pessoas pensem como nós pensamos. Portanto devemos respeitar uns aos outros. Mas o que me causa, realmente, espanto, é o fato do camarada se transferir pra outra agremiação por interesse financeiro, no caso. Isso é horrível, entende? Esse é... É o mercenário. Tranquilamente, um mercenário.

Simão: Isso que eu ia perguntar. Ele seria um mercenário ou um profissional?

Candeia: Não... É um mercenário.

Simão: Candeia eu gostaria que você falasse agora sobre a grande ilusão do carnaval.

Candeia: A grande ilusão do carnaval... É, o carnaval é aquele negócio em que nós lutamos durante o ano inteiro, sonhamos com aquele dia, talvez aquele momento, aquele segundo de satisfação e de glória, e depois, de repente abrimos os olhos e vemos que tudo passou. Temos que nos deparar novamente com aquela dificuldade do cotidiano, né? Então, realmente, tornou-se aquela grande ilusão do carnaval. Até sobre isso, mais ou menos dentro desse sentido, eu tenho um samba em que eu transmito uma mensagem ao meu povo, à minha gente, para que mantenham todo aquele espírito de força de vontade que temos para poder sair no carnaval, diariamente. Para que lutem diariamente na vida, no sentido de ver seus ideais, sua satisfação, de fazerem, enfim, sua família, de sua esposa no caso, uma rainha todos os dias, do seu filho um príncipe e dele sentir-se rei diariamente. Então eu procuro transmitir isso num samba chamado “Dia de Graça” sabe? Porque o carnaval de fato passa e depois a gente volta àquela situação que às vezes foi bastante decepcionante. Porque muitas vezes a escola perdeu, não se tem aquela satisfação interior, e as dificuldades aumentaram porque todos os gastos foram para a confecção da fantasia, entendeu? Isso é duro, às vezes. A gente sofre muito.

Simão: Candeia, isso é uma pergunta de leigo e você vai ter que se safar aí de qualquer maneira. É que tem gente que pode estranhar, que você, o compositor que fez as Seis datas magnas”, que foi um samba que explodiu, seu primeiro samba-enredo, que ganhou nota máxima em todos os quesitos, seja também o compositor que fez “Regresso”, um samba romântico que também explodiu com a Clara Nunes. Então eu queria que você me explicasse aí essa sua filosofia. Mas antes eu queria que você cantasse agora, já que você ta com esse pessoal maravilhoso aqui, as Seis Datas Magnas”.

Candeia: Pois, não.

Simão: Candeia, antes de mais nada, dá o nome do pessoal aí, né?

Candeia: Ô, legal! O pessoal que ta me acompanhando é tudo reza forte da Portela. É Marquinhos no pandeiro, é Carlinhos aqui no surdinho de repinicação e o Jorge do violão de 7 cordas. Mas, você tinha me falado do “Seis Datas Magnas” não foi isso? Vamos ver. É... faz um mi maior, Jorge.

[Candeia canta o samba “Seis Datas Magnas” de 1953, de autoria dele com Althair Prego].

Simão: Candeia, agora me explica. O que é que você assimilou, o que é que você ouviu pra fazer esses dois tipos de música? Depois a gente bota o “Regresso” com a Clara.

Candeia: O negócio é o seguinte: esse samba que nós ouvimos, ele tem mais de 20 anos. E nessa época também eu já ouvia muita seresta, sabe? Meu pai se reunia com os amigos cantando muita música de Sílvio Caldas e outros grandes seresteiros, chorinhos de Pixinguinha... Então, eu consegui assimilar um pouco daquela estrutura melódica dos chorinhos, dos sambas-canção, das serestas e das valsas. Eis a razão do Regresso. Não tem segredo, não.

Simão: Houve uma época em que você achou que o samba estava doente, que as pessoas não estavam compreendendo bem o samba, que você ficou preocupado?

Candeia: É, na verdade, como sempre, aquelas influências, né? Nós tivemos Rock, Calipso...

Simão: Cha-cha-chá...

Candeia: [risos]... Cha-cha-chá, música pop, atualmente. Mas o samba sempre permanece. O samba não cai, não. Mas, tivemos alguns problemas na época da Jovem Guarda, né? O chamado “Movimento da Jovem Guarda”. E os sambistas estavam praticamente impossibilitados de aparecer. Eu me lembro bem porque eu fazia parte de um conjunto e certa vez nos apresentamos num teatro de Niterói e fomos vaiados, sabe? Recebemos uma vaia daquelas. Nem entramos no palco. Bastou o pessoal ver cuíca, tamborim e já foi motivo de nos dar vaia [risos]. Porque estavam só querendo ouvir as músicas daquele estilo, do tipo Jerry Adriane e tal.

Simão: Vocês nem cantaram?

Candeia: Nem chegamos a cantar. Fomos vaiados assim, de graça. Pra não dizer que não cantamos, nos retiramos do teatro e fomos para um bar em frente e então cantamos e até houve uma grande assimilação porque o pessoal ouviu e não queriam mais deixar a gente sair de lá e tal... Mas, lá mesmo em Niterói eu tive uma grande satisfação que foi ter uma música concorrendo no Festival Fluminense da Canção, defendida pelo Martinho da Vila, “A Flor e o Samba”.

Simão: Candeia foi muito legal ter você aqui na Rádio Jornal do Brasil. Eu tenho que te agradecer. Muito obrigado.

Candeia: Tá certo. Simão, eu que tenho que agradecer a você pela honra desse convite de poder participar desse programa. Antes, porém, eu quero transmitir um apelo aos dirigentes das Escolas de Samba, para que não se preocupassem com problemas de novidade, porque as inovações das Escolas de Samba nascem com espontaneidade. É necessário manter o clima verdadeiro da cultura do sambista. Uma cultura de Escola de Samba. Isso seria o ideal para que nós nos reencontrássemos e não descaracterizássemos aquilo que nos foi legado pelos nossos antepassados.

Mais uma vez muito obrigado a você e aos seus ouvintes. Então, até outra hora.

Simão: Ah, você ta pensando que eu vou deixar você ir embora sem fazer um negócio bacana aí pra gente?

Candeia: O que é que há? [risos]

Simão: Você não disse que os garotões aí são bons, que estão com você e tal? Então eu queria um samba de improviso, eu queria um partidão, eu quero um samba novo!

Candeia: Samba novo? Samba novo... Ô Simão, você me pegou de surpresa... peraí... Samba novo... Samba novo...

Simão: [risos]

Candeia: Samba inédito? Que nunca foi gravado?

Simão: Você não falou que improvisa e coisa e tal? Você não falou que o criouléu é bom? Então vamos lá!

Candeia: Ah, mas isso não tenha dúvida. Aí você está fazendo um desafio. Tá mexendo comigo, né Simão?

Simão: [risos]

Candeia: Ah, o que é que há? Aí, faz um dó maior pra mim.

[Candeia começa a bater na palma da mão e improvisar um refrão de partido-alto falando do entrevistador, depois versa brincando com o tema.]

Simão: Candeia, eu achei muito bacana essa homenagem que vocês me fizeram e mais uma vez eu gostaria de pedir muito obrigado.

Candeia: Não há o que agradecer. Eu é que agradeço por essa oportunidade e gostaria de pedir a você que traga aqui outros sambistas de outras Escolas, também. Para que possam falar mais sobre o samba. Nós, sambistas de um modo geral, ficamos gratos a você e a direção dessa casa.

Simão: Seu pedido é uma ordem, Candeia. Até a próxima.

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Reninha 2.6

2009-08-31T06:17:00.000-07:00

Há tempos não postava nada por aqui. Regressei por um motivo mais do que nobre. A celebração do aniversário do nosso Parceirinho. Com a palavra, Didio:

É aniversário do Rena. Não vou sapecar adjetivos. Nesta manhã, dia bonito em São Paulo, nada de sonetinhos. Bolo de maracujá, né?
Tudo o que anda em falta nessa porra, e não é pouca coisa, o coração do Reninha parece ter recolhido por aí. E agora, como quem distribui balas, ele contempla os amigos com o que há de mais precioso. Está tudo com ele, acreditem. Reninha é o fino da vida – ainda que a silhueta diga o contrário.
Canta pra nós.

Ninja

Em tempo: A melodia é sua, mas acho que a letra também é, pois, foi feita procê.

O Fino da Vida

Quem vai cantar comigo os versos tristes

Quem vai levar pro bar o coração

E acreditar no que tantos duvidam?

Quem vai demonstrar gratidão?

Pra mim o sentimento mais sublime

Aquele que dá mais pulsação

Maior que o amor pelo time

Mais forte que os segredos da paixão

É o abraço verdadeiro de um amigo

Abrigo pra qualquer sofreguidão

Aquele que jamais se acovardou

Quando alguém precisou

Não mediu devoção

Guerreando em batalhas perdidas

Sem deixar um companheiro no chão

Amigo é o fino da vida

É só o que vai ficar pelo salão

Não vou aqui falar em despedida

A dor já bagunçou minha emoção

Garçom, mais duas doses de bebida

Que a saudade está comigo no balcão

Na Canhotinha...

2009-03-10T15:43:00.000-07:00

Me lembro de nós dois sentados na escada de um pé sujo, quando ele ainda não tinha vergonha de mostrar um adereço enorme no nariz e sem cuidado, mandava pra dentro boas doses de conhaque. Infelizmente, diriam os mais radicais, a prudência desse rapaz o fez abandonar os prazeres do álcool. O que a prudência não conseguiu, foi arrancá-lo do bar. Jamais conheci mais fiel companheiro de bar, que desenvolveu a incrível técnica de passar horas num botequim, cercado de amigos bêbados falando coisas que só tem sentido à partir de certo grau alcóolico, sem jamais reclamar e sem sofrer recaídas.

Edinho é de outro tempo. É do tempo em que o coração valia muito mais, como disse o Paulinho Pinheiro. Coisa rara hoje em dia. Seu nome jamais circulou por entre as bocas miúdas. Nem o véu da dúvida jamais conseguiu tocá-lo. Edinho é dos que são intocáveis. Nasceu do contra, caminhando pela esquerda. É canhoto. Pelo cavaquinho dele, o meu transborda felicidade. Somos filiais da mesma matriz. Hoje, ele é que sabe ensinar. Eu me sento pra aprender, orgulhoso.
Pelos amigos, Edinho é incontrolável. Difícil é deixá-lo em paz, frente aos parceiros injustiçados de alguma forma. Edinho odeia palhaçada e disse-me-disse. Sorte dos que contam com seu abraço e seu olho atento. Eu sou um deles.

Edinho tem tantas qualidades, que seria impossível descrevê-las aqui. Tudo que eu disse não é nada perto do ele realmente é.

Tenho apenas duas ressalvas para fazer. Quero dizer a você, meu amigo querido, que Coca-Cola mata tanto quanto o Uísque e que, indiscutivelmente, você fica muito melhor de barba. Ao menos, era a única barba que fazia frente à minha. Ambas horrorosas, mas cheias de histórias pra contar. rs

Vou inverter os papéis e ao invés de desejar algo a você, vou desejar a nós, todos os teus amigos, muitos e muitos anos de convivência ao teu lado.

Abraço afetuoso!

Bagunça Nova!

2009-09-02T12:58:00.000-07:00

Só quem já deitou o cotovelo no balcão quando a tarde caiu, só quem já celebrou a vida, bezuntando o rosto dos amigos com os lábios cheios de gordura, e quem estendeu o abraço quando a solidão atormentava, ardia de doer, é que sabe.
Por aí, maracujando... qualquer esquina é o lugar. E azar dos que se atrevem a desdenhar. Eu é que não vou desperdiçar as raras chances que a vida sede, de confraternizar um bocado de saudade.

Dia 19 de setembro à partir das 16h00, tem samba do Terreiro Grande, noutras paragens. Bar do Mano Véio, cujo abraço sempre esteve presente, embora distante. E, não bastasse o simples fato do encontro, a motivação especial do aniversário do Marcelo Cabeça e do Jorgera, nosso modelo Álcool Zulu, junta a fome com a vontade de comer.
Bora?

Rua Manoel Morato, 128
Jd. Vila Carrão - São Matheus

E essa dupla, hã?

2009-07-28T15:07:00.000-07:00

O samba, todos sabemos, proporcionou o nascimento de grandes parcerias como Noel e Vadico, Ismael e Nílton Bastos, Nelson e Guilherme, Silas e Mano Décio, Ivone Lara e Délcio Carvalho, Pedro Caetano e Claudionor Cruz, Paulinho da Viola e Elton Medeiros e tantas outras. E, destaco aqui o encontro de duas luzes. As de Mauro Duarte e Paulinho Pinheiro, sendo que o último conseguiu atingir todos os cantos possíveis e imagináveis no que diz respeito a parceria musical, construiu obras atemporais, trançando genialidade com João Nogueira, Baden, Gudin, Raphael Rabello e vou ficando por aqui ou precisaria mais de uma postagem.

Quando uma parceria é bem sucedida, os parceiros podem se dar ao luxo de desenvolver temas diversos, compor em cima de uma idéia específica e assim nasce uma obra. Algumas idéias são tão bem exploradas, que fica muito difícil que outros compositores consigam transmití-las, sem que sejam completamente influenciados pelo que já foi dito. Por exemplo, os Afro Sambas de Baden e Vinícius, cuja força e comunicação são tão bem entrelaçadas que exige daqueles que querem explorar o mesmo tema, uma grande capacidade de superação. O compositor popular tem esse poder de redescobrir novos caminhos, novas saídas para falar de qualquer coisa e assim a roda vai girando.
Assim como os Afro Sambas, Mauro e Paulo César tiveram a idéia de fazer uma série de composições exaltando as Escolas de Samba cariocas. Tudo começou com um pedido de Clara Nunes, para um samba que homenageasse a Portela. Nesse caso, o próprio Paulo César admitiu a dificuldade de fazer tal música, depois do que já havia sido feito por outro Paulo César, o da Viola, no inesquecível "Foi um rio que passou em minha vida". Olha a superação da qual falei. Nasceu o antológico "Portela na Avenida". Esse tipo de samba-exaltação, não é raro. Existem aos montes e para todos os gostos. O que não tinha até então, era a união de dois únicos compositores exaltando escolas diversas. Geralmente, esses sambas são feitos pelos autores diretamente ligados à uma agremiação e, aí sim, muito raramente acontecia desse compositor exaltar outro pavilhão. Isso chegou a acontecer quando o portelence Paulinho da Viola emprestou sua música para os versos do Hermínio Bello, gerando o "Sei lá, Mangueira". Deu um salseiro danado. O samba foi quem ganhou.

Posto aqui, para os que não tiveram a oportunidade de ouvir ainda e para os que quiserem, todos os dez sambas compostos em exaltação às Escolas de Samba do Rio de Janeiro. O último samba que permanecia inédito era o "Caprichosos de Pilares"
e foi gravado ano passado pela Cristina e o Samba de Fato, no especialíssimo disco duplo "O samba informal de Mauro Duarte", reunindo além desse, outros sambas inéditos e uma porção de outros desconhecidos do grande público.

01 - Portela na Avenida
Clara Nunes em 1981
02 - Serrinha
Clara Nunes em 1982
03 - Mangueira, Estação Primeira
Alcione em 1984
04 - Academia do Salgueiro
Alcione em 1985
05 - Mocidade Independente
Alcione em 1986
06 - Imperatriz Leopoldinense
Alcione em 1987
07 - União da Ilha do Governador
Alcione em 1988
08 - Beija-Flor
Alcione em 1990
09 - Vila
Walter Alfaiate em 2005
10 - Caprichosos de Pilares
Cristina e Samba de Fato em 2008

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Link para baixar: http://www.mediafire.com/download.php?2t0zzgzjtme

*Todos os sambas são de autoria de Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro

Abração!

O samba e o papagaio

2009-07-15T14:58:00.000-07:00

E, veja só, eu achando que estávamos livres dos tais “ismos” e de hora em hora me deparo com o “ismo” da moda para a crapulada que continua gritando de fora da barcaça em chamas. ‘ELITISMO’, ele esperneia. Muito bom, muito bem...

Caros amigos( os de boa fé, claro ), até quando é que vai se ouvir esse alarde despropositado sobre os gostos e preferências que cada um, no seu legítimo e inviolável(ao menos, deveria ser) direito de escolha, decidiu se amparar? Isso já virou piada e das de péssimo gosto.
Eu confesso que, isso já não atinge como antes, pois cada dia que passa, esse discurso escroto mostra a sua insignificância. Mas, às vezes, enche o saco. Falar disso também é um porre, ainda mais por aqui e eu como gosto é de maracujá de verdade, à vera, to correndo dos butiquins virtuais e seus bêbados de mentira. Isso é papo pra mesa enferrujada. Tá certo?

E que Era, essa em que estamos vivendo, hã? Sim, pois, o samba, o dos terreiros, aquele que era cantando pelos compositores no recesso do carnaval, está nas bocas. Nas previsões mais otimistas de qualquer um deles, garanto que não pintava esse cenário, embora o desejo do compositor ( popular ) seja o de ver suas músicas serem cantadas pelo seu povo. A questão é que, poucos deles alcançaram essa graça em vida e isso sim é uma pena. Mas disso, Paulinho Pinheiro e Bolacha já falaram no espetacular samba RESGATE (calma canalhada, não tremam de ódio), gravado maravilhosamente pela Cristina(calma, outra vez, contenham-se!) no disco com o mesmo nome.
Hoje acontece uma coisa um tanto curiosa. Está havendo uma propagação, principalmente entre os mais jovens - vejam bem que não estou dizendo que é únicamente entre os mais jovens -, desses antigos gênios do samba que, por muito tempo(e não to afim de discutir porquês.) ficaram completamente esquecidos. Alguns, mais que completamente esquecidos. Viraram quase nada, submersos e perdidos. Esses nomes, estão sendo lembrados em rodas de samba pelo Brasil a fora, em mesas de butiquim e, meu deus, quem diria, até em eventuais papos nos coletivos lotados também. Isso é mais que bom, isso é espetacular, isso é incrível.
Essa rapaziada que, cada vez mais cava espaços sem ajuda de ninguém, diga-se de passagem, sem nenhuma razão ou influência de qualquer centro de mídia - muito menos os jornais. Esses, caminhado pelo desserviço cada vez mais e a mercê de "jornaleiros" com síndorme intelectual – de uma hora pra outra começou a se infiltrar em sebos atrás de vinis (alguns deles, nunca haviam visto vinis, é verdade) e desses nomes do samba. Essa rapaziada está soprando o pó de gente que jamais mereceu o ostracismo e, por puro amor, por puro prazer, quer alardear isso. Alguns o fazem até de maneira imatura, com entusiasmo infantil, tamanha é a falta de preocupação com as formas pré-estabelecidas por alguns velhacos que estão caindo de podre por aí. E essa rapaziada, ainda é chamada de besta e elitista, por esses babacóides envergados de inutilidade, ociosos, que olhando estáticos a banda passar, acham-se no direito de jogar água no chope da turma, porque estão de fora da brincadeira ou melhor, por jamais terem feito parte de épóca nenhuma, contentando-se apenas em parasitar de longe tudo o que não entendem. Ora, francamente. Estão de fora porque querem. Se o samba não tem dono nem verdade, também não tem idade. E, o samba, esse garoto que nem saiu dos cueiros, com um pouco mais de cem anos, já está sendo todo separado entre novo e antigo, pela crapulada que não tem muito o que fazer. E eles querem jogar toda essa responsa, todo esse ódio e a autoria de articulações que beiram as realizadas nas saletas escuras do Pentágono, nas costas dessa rapaziada nova que não tem culpa de gostar do que gostam. Simplesmente gostam. Simples assim, como dois e dois são quatro.
Quando é que ficou proibido (meu Deus, lá vou eu outra vez) a manifestação do gosto? Quando foi que ficou proibido a formação de uma roda de samba ser da forma como quer, quem a realiza? Pregar que o samba não tem dono e depois apitar como os outros devem fazê-lo é no mínimo burrice e falta de boa fé. Pior que isso, é se travestir de defensor da cultura popular pra alimentar o ego da tua patota segregadora.
Não precisa espernear, o teu altar de ídolos vai continuar sendo adorado pelos teus e pelos nossos, porque cada um gosta do que quer e não precisa de alarde, nem permissão pra isso. A turma que gosta do samba que você chama de velho, vai crescer mais e mais e, pouco se importando com o que você acha vai seguir cantando, nos bares, nas rodas e, pro seu desespero, dentro dos coletivos. É a roda girando...

A vocês, Crapulada, eu desejo paz de espírito pra agüentar o tranco. E um apelo: já que não ajudam em nada, ao menos não atrapalhem. Continuem aí, com suas escrituras da verdade, escondidos nos exclusivíssimos butiquins(virtuais ou não) sem samba, e quando pronunciarem as palavras radicalismo e elitismo, experimentem olhar-se no espelho. Vocês verão, com os próprios olhos, como o caimento delas fica perfeito, quando vestidas nas vossas bocas.

Até

Ou mais!

2009-07-08T18:52:00.000-07:00

A década de 70, apesar da circunstância na época ser desfavorável aos sambistas de um modo geral, nos deixou grandes pérolas. E nessa época, uma porção de grupos foram formados, em especial, o pessoal do partido-alto. Temos incontáveis coletâneas do gênero e em todas elas, as participações de figuras que muito dificilmente chegariam ao disco, se não fossem esses registros em grupos. Dessa leva, talvez a série do Partido em 5 tenha sido a que mais se projetou e a que mais teve sucesso e eu diria que é provável que o Partido em 5, tenha gerado essas séries posteriores. Mas tiveram muitas outras formações, como os Cinco Só, Os Partideiros do Plá, Turma do Ganzá, etc...
Essas séries tem algumas características em comum que são a descontração nas gravações e faixas seqüenciais, na maioria. Além dos sambas serem naquele tom de sarro como se tivesse sendo feitos na porta do bar num dia de festa.
Vou dar atenção especial, dessa vez, à formação que eu considero das mais bacanas e menos conhecida da massa que é a série “Olé do Partido Alto”. Essa série, reuniu nomes como Roque do Plá, Wilson Moreira, Baiano do Cabral e até mesmo Aniceto do Império fez participação numa das quatro edições.
Destaco nessa rapaziada os compositores Baiano do Cabral e Edson Menezes, na minha opinião, os melhores dessa farra(tem que comparar, Ceará).

Esse vai em homenagem ao nosso grande amigo, o discretíssimo Marcelo Cabeça. Figura extraordinária e dono de caráter inquestionável. Como ele mesmo diz, o post de hoje é um parquinho de diversões cheios de delícias pra todo mundo e só vale samba podre! Hahahahahahahaha
Vamos lá!

Você tá inchado(Baiano do Cabral/ Frank)
Pancada de amor não dói(Mano Décio da Viola)
Cachorro mordido de cobra(Ari do Cavaco/ Aloísio Machado)
Tô injuriado(Edson Menezes/Baiano do Cabral)
Pé de cobra(Picolé da Beija-Flor/Dicró)
Pisa na canoa(Carlito/Vicente)
Sonho do Tesouro(Edson Menezes/Roque do Plá)
Mulher de bigode comigo não(Edson Menezes/Baiano do Cabral)
Parece que bebe(Edson Menezes/H.Godinho)

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Abração!

Sessão EXTRA

2009-06-30T22:29:00.000-07:00

Pessoal,

O documentário do Zeca Ferreira sobre o Terreiro Grande e a Cristina vai ser exibido no CineSesc num horário bom para quem não vai poder comparecer às sessões à tarde. Segue o endereço.

Abração!

Filme: Terreiro Grande

Data: Sexta-feira, 03/07.

Hora: 22h30.

Local: CineSesc

Endereço: Rua Augusta, 2075 - São Paulo

DOCUMENTÁRIO

2009-06-17T11:39:00.000-07:00

Caros amigos,
é com muita alegria que divulgo as primeiras sessões do documentário que fiz com a rapaziada do Terreiro Grande. Elas acontecerão dentro da primeira edição no Brasil do Festival Internacional de Documentários Musicais - IN-EDIT Brasil.
Os horários e as salas seguem abaixo:

São Paulo
30.06.09 – 14:00h – MIS
01.07.09 – 14.00h – HSBC Belas Artes
02.07.09 – 17.00h – Olido

Rio de Janeiro
12.07.09 - 19.00h - Cine Santa Teresa

Abraços,

Zeca Ferreira

Irmão

2009-06-15T04:32:00.000-07:00

É parceirinho...
Eu ainda lembro da primeira vez em que confraternizamos, de verdade, o primeiro porre. Me lembro dos olhos baixos e da primeira tristeza compartilhada. Nessa época, o silêncio me tomava de assalto e me levava pra longe, quando diante de você. Minha timidez tremulava, quase que me expondo ao ridículo. É meu jeito... só você sacou, é verdade.
Só você sacou também, que a boca cheia de certezas, estava no fundo, vazia. Que no fundo, ainda não era nada, mas que tinha o seu valor.
Só você percebeu que no caminho que leva ao coração, não existem curvas. É uma linha reta. E é tão simples... mas, só você percebeu.
Você também compreendeu como poucos o que Guillén quis dizer com: “Firme a voz que ordena sem mandar, que manda companheira, ordena amiga, meiga e dura de chefe camarada.” Isso não tem nada de simples. Mas, você compreendeu.
Na hora do apuro, só você caminhou na frente, de peito aberto pra levar bala pelos teus. Só você soube guiar pelo escuro, com tua luz de outro mundo. Você também foi sempre o único que sempre soube o que dizer e em qual hora.
As flechas todas estão sempre na sua direção, mas você nunca reclamou, porque você não é dos que reclamam, dos que medram, dos que recuam, dos que se escondem e por isso é que nesse carretel não existem pontas soltas.

Só você entendeu que o parceirinho aqui tem seus momentos esquisitos de introspecção e que nem sempre diz o que quer dizer e que nem sempre faz o que quer fazer, mas que sempre tem olhos atentos para o redor. Assim como só você é que acreditou que valia a pena, entregar ao parceirinho aqui, a chave do teu baú de palavras encantadas, me transbordando de honra e orgulho.
Você foi quem me ensinou que a palavra é uma só. Foi quem me ensinou que lealdade é coisa séria e que as costas de um amigo não existem. Tudo é frente à frente, é olho no olho. Foi você quem me ensinou que o tempo de amigo não passou e que tampouco o tempo, entre amigos, existe. O tempo do amigo é todo dia, toda hora, cada minuto e segundo e não existe ‘mas’ nem ‘porquês’ nem segredos.

Porque o que poucos sabem é que você é o grande responsável por muita coisa e que se hoje o Terreiro Grande existe e insiste é porque você existe. Porque tudo o que somos e fazemos, tem teus olhos de pai por trás, teus conselhos e teu consentimento. Porque não conseguimos dar um passo sequer, sem segurar tua mão, por medo de cair. Porque o samba sempre foi a tua vida e através dele você conseguiu dar sentido à vida de tanta gente. Porque eu jamais conheci pessoa mais doce, mais solidária, mais generosa e mais amiga. E por isso, aquele que ousar lhe fazer mal, vai conhecer a ira.
Uma frase que eu gosto tanto e que é de um outro poetinha é aquela que diz que depois, bom mesmo, é amar e cantar junto. Mas, foi só você, somente você, que eu vi praticar, mais ninguém.

Vou parando por aqui, porque falar de você não tem fim.
E nome de todos, apenas agradeço e com um sentimento de que isso ainda não é nada, perto de tudo o que você merece.
Parabéns, irmão. Mantenha-se sempre aqui, entre os nossos, com o lume da tua poesia e da tua música.

Um beijo
Parceirinho.

Samba pro Parceirinho

Poeta do verso sem segredo

Amigo do instante do medo
Irmão do conselho e do cuidado
Espelho que reflete em mim
O olhar aceso que espanta o mal e a treva
Que contém o olhar de quem se atreva
Abraço que agrega a força de uma multidão
Peito sempre aberto, botando exposto o coração

E é sempre assim

Você guiando o meu caminho
E há tanto tempo
Que eu já nem sei viver sozinho
Quando a ausência se sentar em nossa mesa
Beber um trago e dividir com a tristeza
Entre nós dois, um violão vai ressoar em paz
Um samba tão divino desses que não se faz mais

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Vive melhor quem samba!

2009-05-27T13:02:00.000-07:00

Está chegando a hora, agora eu quero ver quem vai sair, quem vai chorar, quem vai ficar de fora!

Bora!

As Minas Gerais e seus verdadeiros tesouros

2009-05-19T11:12:00.000-07:00

Não que devamos ignorar o valor incontestável do metal outrora abundantemente extraído das Minas Gerais, tão pouco esquecer todo o sangue por ele derramado. Mas, a verdade é que os verdadeiros tesouros das Minas Gerais, não cruzam nem de longe a história do ouro nessas terras.

São eles, pedras que o tempo lapidou com tanto zêlo, tão perfeitamente, que sem qualquer alarde, fica muito fácil não vê-las. É que o brilho de tais pedras, requer dos olhos de quem as olha, um apuro cujo os corações humanos tendem a perder com o tempo. Sim, caros. Os olhos do coração. Eles existem.

Porém, a vida é extraordinária e, dentro dela, existem os que nasceram com o dom de sobrepô-la, driblá-la, agigantar em si mesmo o que parece insignificante.

Daí, desse incáuculo maluco, surgem as Claras, os Mauros Duartes e os Ataulfos.

E é sobre o último que quero dizer algo.

Ele foi para a cidade do Rio de Janeiro, apenas aos 18 anos. De lavador de vidros à farmacêutico, logo, todo o talento como instrumentista viria à tona. E daí, naturalmente, os professores do Estácio, sem pestanejar, abraçaram o garoto que já se mostrava grande compositor.

O resto da história, vocês conhecem. O nome de Ataulfo dispensa qualquer explicação.

Segue agora, um resquício minúsuculo da obra vasta desse mestre.

Guardem essas jóias, elas não tem preço.

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Bagunça nova!

2009-05-05T20:58:00.000-07:00

Projeto Cirrose terá novo encontro esse mês. Não em Paquetá, mas no centro do Rio.
O Terreiro Grande e a Cristina farão três apresentações nos dias 29, 30 e 31 de maio no Teatro Nelson Rodrigues. O Show vai apresentar a obra do Candeia. A farra vai ser boa!

Teatro Nelson Rodrigues
Av. Chile, 230 - Tel: 21 2262-8152

Sexta (29) às 19h30
Sábado (30) às 19h30
Domingo (31) às 19h30
Ingressos: R$ 6,00 e R$3,00
E um litro de alimento alcóolico não perecível.( sacanagem! hahaha )

No áudio, uma repostagem de um bloco do show na Fecap, em 2007.

Compareçam!!!!

Abração!

"Quando eu falo em samba, Mangueira é obra prima..." ( Zé Ramos )

2009-05-02T18:13:00.000-07:00

Um mês depois, as notícias aqui na terra continuam as mesmas. Desculpem pela demora.

Agora parece-me que o bloco da Mangueira que deu pra ir fazer farra lá pras bandas do céu, está completo. Foi juntar-se à turma, dias atrás, o compositor Preto Rico.
Quem não se lembra de Ismael, em entrevista a um documentário sobre o Estácio, dizer que por já haver perdido todos os seus amigos, vez ou outra precisava se apalpar para saber se estava vivo de fato ou já havia desencarnado? Pois, é.

Preto Rico surgiu na agremiação Filhos do Deserto, a mesma que eternizou o lendário Zinco e também iniciou Walter Rosa, o filósofo do samba. O fato é que a Mangueira, sempre assediando os melhores que surgiam, não deixaria de lado o talentoso compositor e nesse caso, por ser a madrinha do Filhos do Deserto, ficava um pouco mais fácil. Em 1957, numa disputa de samba de terreiro na verde-e-rosa, o samba de sua autoria "Velha Baiana" ficou entre os cinco melhores. Batata! Dois anos depois, em 59, ele foi integrado à ala de compositores da Mangueira, se juntando com gente bem mais ou menos como Jorge Zagaia, Padeirinho, Carlos Cachaça, Leléu, Hélio Turco...

Teve diversos sambas campeões à partir disso, onde eu destaco o famoso Lendas do Abaeté, lembrado até hoje pelos mangueirenses mais antigos e os mais novos.

Fim de Semana em Mangueira - Preto Rico
Velha Baiana - Preto Rico

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Enfim, mais um pro lado de lá. A farra por lá está cada vez melhor.
Uma provocação para não perder o costume: plagiando o mestre Sargento, eu faria uma pequena alteração: Se o samba possuisse forma humana, ele estaria, como o Ismael, se apalpando pra saber se ainda está vivo, ou se já foi dormir o sono da eternidade no reino da glória.

Fui!